JUNE 15 TO JULY 14, 2012
Italian artist Brigitta Rossetti presents a new exhibition in the United States.
33 Contemporary Gallery in Chicago is pleased to announce the Solo Exhibition of Italian based artist Brigitta Rossetti titled La Flor Que Yo Esperaba. This anticipated exhibition will open to the public on Friday, June 15 at 7pm through July 14, 2012. Rossetti will present an entire new body of work created for her first solo exhibition at 33 Contemporary Gallery. The exhibition is curated by Sergio Gomez.
La Flor Que Yo Esperaba reflects Rossetti's latest exploration into an intimate journey of reflection and personal rediscovery. Derived from nature and inspired by Pablo Neruda's poetry, these abstract works subtly invite the viewer to immerse himself/herself into an emotional ocean of visual enchantment and delight. Rossetti's recent monochromatic works, just as Nerudas' poetry, are charged with passion, emotion, love and humanity. They dwell in the verge of despair and peril while elevating the beauty and romance of our human nature.
Rossetti's exquisite textures and purple-toned organic forms evoke floral motifs that appear to defy gravity as they coexist within subtle areas of seemingly empty space. It is in such environment of quietness and distress that Rossetti's visual poetry embodies the emotional charge of life's own journeys. La Flor Que Yo Esperaba, which translates into The Flower That I Was Waiting For emerges as an exhibition charged with personal meaning, intimate passion and positive energy. Through this exhibition, Rossetti's creative flower appears to already be here.
Junto al mar en otoño,
tu risa debe alzar
su cascada de espuma,
y en primavera, amor,
quiero tu risa como
la flor que yo esperaba,
la flor azul, la rosa
de mi patria sonora.
– Pablo Neruda
33 Contemporary Gallery is a Chicago-based fine arts gallery with over seven years of continuous exhibitions. Our purpose is to represent, promote and facilitate collaborations through the gallery, online presence, mobile media and to provide our clientele (experienced and novice) with a fine selection of art works. We represent local, national and international emerging and established artists working in various media. 33 Contemporary Gallery is located on the first floor of the Zhou B. Art Center. The newly remodeled 80,000 sq.ft. building in Chicago's Bridgeport neighborhood houses a vibrant mix of galleries, artist studios, and other art related businesses.
Sergio Gomez, MFA
Director / Curator
33 Contemporary Gallery Zhou B Art Center, Chicago
JUNE 15 TO JULY 14, 2012
Chicago: La flor que yo esperaba
Non t'amo come se fossi rosa di sale, topazio o freccia di garofani che propagano il fuoco:
t'amo come si amano certe cose oscure,
segretamente, tra l'ombra e l'anima.
Comincia da qui il percorso che Brigitta Rossetti ha fatto nella sua anima di artista e di donna. Un percorso molto lungo, in molti casi sofferto, iniziato con la consapevolezza, causata dall’incontro con la poesia di Pablo Neruda, che il suo essere donna si era quasi rinchiuso, ritirato e, forse, sconfitto dalla stanchezza di lottare per affermarlo in tutta la sua straordinaria forza.
“Non ricordavo più l’emozione che può causare la passione”, svela ad un certo punto Brigitta Rossetti, in un dialogo che è profondamente interiore e che, in un momento di intimità con il mondo, è venuto alla luce.
“La poesia deve camminare nell’oscurità e incontrarsi col cuore dell’uomo, con gli occhi della donna, con gli sconosciuti della strada, di quelli che ad una certa ora del crepuscolo, o in piena notte stellata, hanno bisogno magari di un solo verso…” scrive Pablo Neruda nella sua autobiografia Confesso che ho vissuto, e Brigitta è tra i tanti che hanno sentito il bisogno di quel solo verso di poesia. Lei, poetessa a sua volta, lo ha colto, lo ha trasferito in una matericità che mette in risalto luci e ombre, bianchi e neri.
In modo delicato, attraverso i fiori che si impongono sulla tela. Ma è una delicatezza che lascia trasparire una lettura ancora velata delle emozioni, non è ancora il momento della strepitosa sensualità della vita. La ricerca dell’artista è ricerca evolutiva, è il sentire che dentro qualcosa è in fermento, come “come la pianta che non fiorisce e reca dentro di sé, nascosta, la luce di quei fiori”, recita il poeta.
Ha bisogno di grandi spazi la sua arte, ha bisogno della natura, sia del paesaggio sia di quella delle persone. Per quanto introversa, Brigitta Rossetti è in verità trasparente nell’anima, basta osservarla mentre sposta con cura le piccole e le grandi tele delle sue opere per imballarle affinché attraversino il grande oceano che separa la vecchia Europa, dove lei vive e lavora, dal Nuovo Mondo, quell’America che per prima l’ha scoperta e apprezzata.
Vorrebbe viaggiare anche lei dentro le grandi casse che proteggono la sua arte, non vorrebbe discostarsi mai dalle forme, dalla materia, dagli odori dei suoi quadri.
Brilla fosforescente la luna su acque erranti. Passano giorni uguali, inseguendosi l'un l'altro. Si dirada la nebbia in figure danzanti. Un gabbiano d'argento si stacca dal tramonto. A volte una vela. Alte, alte stelle.
Vedranno queste immagini le opere di Brigitta, mentre attraversano il grande mare tra i continenti, elementi che ispirano l’artista ad aggiungere nuove opere, realizzate direttamente a Chicago, pochi giorni prima della mostra: fiori di carta che si alternano in una perfetta, quasi wharoliana, composizione e che lasciano presagire il cambiamento.
Quel bianco e nero lascia il posto a nuovi colori dell’anima. Le foglie, i fiori, i cieli, il turbamento interiore assumono tonalità più calde, dal lilla al rosa, al verde alla lavanda, che si fanno finalmente largo.
Voglio fare con te ciò che la primavera fa con i ciliegi
È una sensualità che emerge prepotente, rimasta chiusa troppo a lungo. Le opere si fanno grandi, si impongono allo sguardo, spudorate, senza timore. Consapevoli di quanto possono piacere. Ed è proprio questo il sentimento che sale dentro in chi le guarda, gli occhi dell’artista adesso sono caldi, ma non ancora sazi di quell’esplosione di colori che la natura regala.
Hai occhi profondi dove batte le ali la notte. Fresche braccia di fiore e grembo di rosa. I tuoi seni sembrano conchiglie bianche. Si è addormentata sul tuo ventre una farfalla d'ombra.
Ne sceglie pochi di colori, Brigitta, come è nel suo stile. Ma con quei pochi compie il miracolo: attraverso fiori divenuti finalmente allegri, disvela sé stessa riflessa negli occhi delle persone, il cuore, il bisogno di amare ed essere amati. Come ognuno di noi cerca, desidera, dedica la vita senza, a volte, trovare le parole per dirlo.
Mentre un’artista può farlo, creando persino il pozzo delle emozioni: i grandi cubi che si trovano al centro dell’esposizione inducono a guardarci dentro ed è come se cercassimo dentro ai nostri sogni.
Voglio che un giovane trovi nella durezza che ho costruito, con lentezza e con metalli, come una scatola, aprendola, faccia a faccia, la vita, e affondandovi l'anima tocchi le raffiche che fecero la mia gioia, sull'altura tempestosa.
I don’t love you as if you were a rose of salt, topaz,
Or arrow of carnations that propagate fire:
I love you as one loves certain obscure things,
This is the starting point for Brigitta Rossetti’s journey into her soul as an artist and a woman. A particularly long journey, often a matter of suffering, which she set out on in full awareness, as a result of having read Pablo Neruda’s poetry, that she was a woman almost closed in on herself, retiring and, perhaps, defeated by the efforts required to affirm herself and all her extraordinary force.
“I no longer remember the emotion that can lead to passion,” reveals Brigitta Rossetti at a certain point, in an intensely personal dialogue that came to light at a moment of intimacy with the world.
“Poetry must walk in obscurity and meet the heart of man, with the eyes of a woman, with strangers in the street, with those who, at a certain time at dusk or in the middle of a starry night, feel the need for perhaps just one verse…” wrote Pablo Neruda in his autobiography I Confess I Have Lived. Brigitta is indeed one of the many who have felt that need for just one verse of poetry. She, also a poet, has grasped this and transferred it to a materiality that stresses the contrasts of light and shadow, black and white.
In a delicate manner, by means of flowers on canvas. A delicacy, however, that lets one espy veiled emotions, as the time has not yet come for the overwhelming sensuality of life to make itself known. The artist is still evolving. She feels that something is fermenting inside her, just as the poet wrote: “as the plant that never blooms, but carries in itself the light of hidden flowers ”.
Her art needs huge open spaces, needs nature, whether of a landscape or people. Although introverted, in reality Brigitta Rossetti has a transparent soul. Simply observe her as she carefully moves her canvases, small and large alike, before packing these so that they may cross the vast ocean separating old Europe - where she lives and works - and the New World, to America, the first country to discover and appreciate her work.
She even wants to travel inside the large crates protecting her art, as she never wants to be separated from the forms, material and smells of her paintings.
The moon phosphorescent on the errant waters.
The days, each equal to the next, chasing one another.
The mist unties itself in dancing figures.
A silver seagull lowers from the sunset.
Sometimes a sail. High, high stars.
Brigitta’s works will see these elements as they cross the huge water between the continents; elements that will inspire the artist to create some new works just days before her show opens in Chicago: a succession of paper flowers, almost like a work by Warhol, giving us a glimpse of the forthcoming change.
Black and white is replaced by new colours, those of the soul. Leaves, flowers, skies and inner turmoil, all take on new, warmer shades, from lilac to pink, green to lavender, now finally breaking through.
I want to do with you
What spring does with the cherry trees.
What emerges is domineering sensuality, kept locked up for too long. Her works become larger, attract the eye, with no vestige of shame or fear. They are aware of how much pleasure they bring. It is this very sentiment that is aroused on looking at the paintings. The artist’s eyes are hot, but still not satisfied with the explosion of colour that nature offers.
The night beats in those intense eyes you have.
Flowering fresh arms and a lap of rose.
Your breasts resemble the white shells of snails.
There has come to sleep on your belly a butterfly of shadow.
Brigitta only chooses a few colours, as is her style. Yet those few colours perform miracles: through flowers that are finally happy, she reveals herself reflected in the eyes of people, the heart, the need to love and to be loved. Like us all, she seeks, desires and dedicates her life, without, at times, finding the words to say so.
The artist, however, has the means to do this, even by creating a wealth of emotion: the enormous cubes in the centre of the show lead us to look inside ourselves, as though seeking something in our dreams.
In the hardness that I built, like a box,
Slowly and with metals, I would like
The youth who opens it, face-to-face, to find life,
And plunging into his soul may he reach the gusts
That spelled my happiness, in the stormy heights.
